La santé est au rabais à New York. Pour une fois ! Et oui, les dentistes offrent désormais leurs services à -70% sur Groupon et LivingSocial. 69$ pour une consultation, un détartrage et une radio. La classe nan ?  Bah non en fait, pas la classe. J’trouve ça vraiment bizarre d’acheter un bon pour une visite chez l’doc comme on achète une mani-pedi en promo. Habituée aux consultations à 22 euros chez le généraliste et aux check-up quasi gratuits de l’hôpital, quand j’ai débarqué à New York, j’ai déchanté. Et pour cause, ceux qui ont vu un doc aux States le savent. Et ils y ont probablement laissé plein de sous. Avoir une bonne assurance santé n’est pas une option. C’est vital ici. On m’a raconté des horreurs sur ces oncles pic’sous du stéthoscope qui t’inventent des cancers à tout va. D’ailleurs, j’me suis arrangée pour pas tomber malade. En trois ans j’ai eu trois rhumes. Et si besoin était de consulter, je le faisais pendant mes séjours en France. Tous les expat’ français font pareil. Alors voilà. J’voulais juste t’informer que désormais à New York, tu peux aller voir le doc avec un bon Groupon. Si c’est pas la preuve que ça tourne pas rond chez eux. Et si seulement y’avait que ça qui allait pas.

D’un côté, j’me dis que s’ils décident de vendre ça au rabais, c’est qu’il y a un marché pour. Et y’a sûrement pas assez de ouf pour payer le prix fort aussi. De toute façon, y’a un marché pour tout au rabais à NYC, puisque la ville est en solde 24/7. Et puis grâce à ces offres, les New-yorkais pourront enfin en profiter pour voir un médecin. Pour une fois. Parce que c’est pas souvent qu’on peut s’payer des consultations à 200$. Pour ceux qui ont une ‘mutuelle’, un pourcentage leur sera remboursé (wow lucky you !). Les autres, les pauvres, vous pouvez toujours regarder Dr. Oz ou Dr. Phil à la télé et envoyer vos questions par sms. A l’image des cigarettes qui s’achètent dans les pharmacies, le business de la santé aux États Unis c’est une grosse blague. Et c’est surtout resté un vrai mystère pour moi. L’un des trucs que je n’ai pas voulu trop tester. Trop titiller. De loin, c’est bien. Aspirine and co à Target et ça s’arrête là. Même Justin Bieber le dit qu’c’est n’importe quoi la sécu aux States. Et tout l’monde sait que la vérité sort de la bouche des enfants.

Mais pour aller plus loin, y’a pas que leur système de santé que j’comprends pas… Je suis rentrée en France depuis un mois. Et je vais y rester encore quelques temps pour des raisons indirectement en rapport avec le thème de cet article (ndlr lol). Ce retour me fait tout drôle. Déjà, il me permet d’avoir un regard critique sur New York. Avec du recul, tout paraît plus clair. Et j’dois dire que tant qu’on a le nez dedans, on réalise pas à quel point la machine en route va vite… Qu’est-ce que ça va vite. D’ailleurs ces trois années sont passées comme un éclair. Pourtant j’en ai fait des choses. Et y’en a eu des obstacles. Ohhhh que oui. Mais comme d’hab’ façon séries US, les gentils gagnent, les méchants perdent et on ne se souvient que des bons moments.

Depuis qu’je suis rentrée, j’en arrive presque à me poser la question la plus improbable du monde : Est-ce que j’ai envie d’y retourner. Et bah je sais pô. Quand je pense aux gens qui me manquent, à mon quartier que j’adore ou à l’énergie inexplicable qui s’en dégage, je dis OUI. Mais quand je pense à ces journées sans queue ni tête, à ces heures qui n’en finissent pas, à ces dépenses constantes, pour tout, tout le temps, cette impossibilité de se projeter dans l’avenir à cause de choses aussi bêtes que… j’sais pas, par exemple j’veux pas élever mes enfants là-bas. Ni être angoissée si je tombe malade. Ni courir constamment après un meilleur job, une meilleure paye, une meilleure position, en travaillant 14 heures par jour, sans foi ni loi comme tout le monde. En fait, vouloir de l’argent à tout prix, sans pouvoir en profiter pleinement, ça n’a pas d’intérêt à mes yeux. Et c’est pourtant ce qui rythme New-York. Alors faire 120 000 par an avec un statut de Vice President c’est cool. Mais être VP et ne vivre que pour son job, s’acharnant à enrichir les poches d’un patron qui s’en bat la race de ta gueule en lui donnant tout. Ton temps, ta santé, ton bien-être, ton équilibre… Les passions s’effacent, les rêves s’ennuient et les cernes se creusent. Puis tu te réveilles à 35 ans tout seul. Tu manges toujours la même bouffe à emporter au Thai d’en bas de chez toi, tu vis toujours avec des collocs, tu n’es pas parti en vacances depuis 2 ans et tu commences à perdre tes cheveux. Bah c’est triste. Beaucoup de mes potes là-bas vivent ça. Certains ont burned out en cours d’année, d’autres ont démissionné ou se sont fait remercier. Les plus raisonnables sont partis vivre ailleurs, tirant un trait sur NYC après quelques années de flirt avec la Grosse Pomme. Ou ils ont monté leur boîte. D’autres s’acharnent voyant la vie avec des œillères.

Contrats finis, jobs qui sautent, portes qui claquent, et sourires qui s’effacent, tout va vite chez les Yankees. Si vite que depuis Paris, je me rends compte que mes p’tits Américains ont oublié de vivre entre chaque année qui s’écoule. Un peu d’métro, beaucoup d’boulot, et jamais d’dodo. Oh putain New York c’est intense. Et là tout de suite, j’ai beau connaître la ville par cœur, ses hauts, ses bats et ses sous-sols, j’ai pas envie d’y aller. J’ai plus envie d’y aller. J’ai juste envie de prendre le temps. De manger de la baguette fraîche chaque jour. De voyager. De raconter des histoires. Et de dépenser ces dollars gagnés à la sueur de mes méninges, alors que j’essayais de courir aussi vite que les battements d’cœur de New York City.

Bonne année et surtout… bonne santé à tous. Surtout si vous êtes aux States !

Oh well… Les BET Awards ont eu lieu hier soir à L.A et comme d’hab’ c’était un mélange d’apocalypse musical, de moments cultes et d’horreurs bien orchestrées. Of course je n’ai retenu que les trucs rigolos et je les clash un peu parce qu’à vivre aux États-Unis, j’suis habituée à être impressionnée dès qu’il est question d’entertainment, 2^ème divinité locale après le dollar. Vu le fiasco de l’année dernière et les moyens marketing mis pour la promo de cette 10^ème édition, je m’attendais à mettre le salon ON FIRE. Les invités m’inspiraient pas mal, Drake, Alicia Keys, Chris Brown, Kanye… Et puis sur le tapis rouge, Diddy a dit que ce serait la meilleure des cérémonies, que ce serait un moment de pop culture mémorable, et naïvement, je l’ai cru. Quelle idiote !

J’avoue que faire un show de 3h30 qui célèbre la musique pour une chaîne comme BET (comprendre Black Entertainment Television) c’est un challenge. Faut faire plaisir à plusieurs générations, éviter les artistes en clash, avoir une programmation pertinente, être à l’heure, être original… Bref. Challenge. Sachant ça et n’aimant pas vraiment la chaîne, va comprendre pourquoi chaque année j’y crois quand même. J’étais d’ailleurs vraiment enthousiaste pour cette édition. Genre vraiment enthousiaste. On s’est retrouvés entre amoureux de la culture urbaine autour d’un Sprite Zero et des gâteaux apéro asiatiques un peu trop piquants et on avait tous nos Blackberry à la main, près à twitter. Pathétique, je te l’accorde. Mais l’effet de groupe est nécessaire pour apprécier ce genre de show.

Et la première heure, j’étais contente ! Kanye ouvre, Queen Latifah host, sexy Jada Pinkett débarque, gracieuse Alicia Keys reçoit un Award direct. On la voit main dans la main avec son Swizzy. J’ai malgré tout une pensée pour Mashonda et l’espace de 5 minutes, je ne peux m’empêcher de voir la belle Keys comme une briseuse de ménage enceinte. Mais bon, elle chante, et ça passe. Puis Queen Latifah revient blonde. Là je crois comprendre qu’elle fait des remakes de films pour annoncer chaque nominé. Hum. La suite on la connaît, of course les rookies du moment Drake et Nicki Minaj reçoivent des Awards, ils montent avec tout leur crew faire des speechs en l’honneur de Lil Wayne. On comprend clairement que Nicki passe un message à Lil Kim en répétant 10 fois qu’elle fait ça « pour les femmes, toutes les femmes ». Ok, we got it Nicki. Soit dit en passant, on retiendra plus sa perruque orange qu’autre chose. Ce faux-pas lui vaudra d’ailleurs le surnom de Firefox sur twitter. Je valide .

Le temps passe, Usher chante en blanc, T.I rappe en sautant partout, MC Lyte annonce les artistes, will.i.am est crispé, Alicia Keys a des talons roses de drag-queen, Monica doit clairement grossir et doit surtout éviter de prendre la mode des épaulettes trop au sérieux, B.o.B rappe avec Eminem (qui regarde ses pieds et pas le public), Rick (Ross) Rozay chante avec Diddy, et Queen Latifah prouve dès qu’elle prend le micro qu’elle n’est vraiment pas féminine. D’ailleurs, à un moment, elle va gentiment rappeler qu’elle est lesbo… « The next guy that is about to perform is always surounded by fine women. Just like me ».

C’est dans ce contexte et après un pub pour défrisant que Jermaine Jackson arrive à l’écran. Silencieux pendant 3 secondes, il rate clairement son entrée. Il fait son discours habituel : « Michael was my brother »… Whatever. Et là il annonce l’hommage à M.J. A la carrure on reconnaît Chris Brown. Et enfin, je vois de l’émotion dans mon petit écran ! Chris Brown rend d’abord hommage à Michael en dansant. Mais en dansant TRES TRES bien. Ses mouvements sont aussi pointus que ceux du King of Pop. Après 5 minutes de pas parfaitement exécutés vient le moment de chanter. Mais aucune note ne sort sur « Man in the Miror ». La caméra s’approche et on voit que Chris Brown pleure. Le mec est un tel fan de Michael et il a eu tellement le trac, (d’ailleurs, avant de monter sur scène il a twitté « BE NERVOUS FOR ME… im shittin a brick right now!!!!! ») qu’il craque. Il a donc fait sa performance sans micro, s’effondrant à genoux et chantant avec la foule. Et puis il est parti. On était tous silencieux. Bizarrement c’était la meilleure performance de la soirée. La plus sincère. La plus touchante. Voir ça sur YouTube ne reflétera peut-être pas le feeling qui s’en dégageait live, mais c’était prenant. D’ailleurs ça a dû toucher pas mal de monde parce Twitter a été -over capacity- pendant un bon bout de temps après ça…

Puis tout ce qui s’est passé après l’hommage à Michael n’était pour moi, pas au niveau. Drake, que j’aime beaucoup, n’a rien fait de particulier. Jeezy l’a rejoint sur scène. Cool. Trey Songz a chanté et a reçu un Award. Cool. El DeBarge a monopolisé la scène, Tyrese, John Legend… Mouais. Cool. Et puis l’hommage à Prince est arrivé. C’est lui qui était célébré pour cette édition. Et bah là encore, moyen. Janelle Monae a clairement dansé comme si elle était seule dans sa chambre d’ado…j’ai eu presque honte pour elle. Quant à A.Keys et Patti Labelle, ouais, ça relevait le niveau mais c’était pas vraiment bien quoi. Prince n’a eu l’air heureux que sur la dernière chanson qui lui était dédiée, ‘Purple Rain’. Et y’avait tellement de morceaux qu’ils auraient pu reprendre. Mais non, ils ont fait dans le très moyen. Bref, #Fail, comme souvent lors de ces Awards. L’autre fail était la tenue de Prince, en col roulé, et talons. Mais bon, c’est Prince. PRINCE quoi. Donc je me tais.

Ludacris a fait ‘My Chick Bad’ avec Nicki, puis les poids lourds du rap ont fermé la cérémonie. Et quand je dis poids lourds, comprenez les gras du bide j’ai nommé Khaled, T-Pain et Rick Rozay… Les mecs avaient des t-shirts un peu trop serrés, c’était pas très judicieux… Nicki les a rejoint après avoir changé 4 fois de perruque. Son mic était en déficit je pense, et Tommy Lee les accompagnait à la batterie. C’était pas mal. Mais je m’étais tellement ennuyée l’heure d’avant que c’était trop difficile d’apprécier quoi que ce soit…

J’suis rentrée chez moi dépitée, ne comprenant pas pourquoi chaque BET Awards me déçoit année après année. Et puis Armen a pas gagné l’Award du meilleur clip, zut. Vous allez sûrement entendre dire que le show était bien, parce que OUI comparé à l’année dernière y’à pas photo. Mais moi je te le dis, ils ont tué Prince, mais ils ont relancé Chris Brown. Un mal pour un bien ? Maybe. Vous en avez pensé quoi vous ?

PS, voici la liste des gagnants si ça vous intéresse !

OMG le dernier épisode de Lost vient de finir sur ABC, j’ai fait une heure de sport ce matin pour pouvoir me permettre de le regarder en buvant du coca et en mangeant des chips, affalée dans mon canapé Brooklynite. Je viens donc de passer l’un des moments les plus « Al Bundy-esque » de mon année et demie dans la Grosse Pomme. Pas désagréable, mais surtout inoubliable ! Parce que c’est un peu la première fois que je finis une série en même temps que la terre entière. D’habitude j’suis à la bourre, mais là, j’ai vécu ça en live avec l’Amérique ! Waou ! Pour résumer… Je suis tombée sur Lost y’a quelques mois. En fait cette série, si tu la suis pas et que tu vois des épisodes par-ci par-là, tu saisis pas sa force. Donc ça faisait plusieurs années que je passais à côté, jusqu’à ce que ma collègue me dise un mardi à 19h : « Putain j’ai trop hâte y’a la saison 6 de Lost qui reprend ce soir, j’suis trop à fond en plus c’est la ‘season finale’ (prononcer [cizone finalé]) ! Tu la suis n’est-ce pas ? ». Moi je lâche un petit ‘non’. Et là des yeux écarquillés me fixent avec pitié, accompagnés d’un simple « Why ? ». Je zozotte, « Oh bah tu sais, j’ai jamais accroché, une île, des survivants, voilà quoi, y’a pas de quoi en faire tout un plat ». Et c’est à ce moment-là qu’elle m’a retourné le cerveau : « Mais ça va pas ! C’est génial, le scénario est incroyable, original, il mêle suspense, aventure, amour, courage, choix, destiné, faut que tu regardes ! » J’ai dit ok. J’ai regardé. J’ai adoré.

J’avais fini de rattraper Gossip Girl et Dexter, et cette suggestion de série tombait à pic. En gros en 4-5 mois, j’ai regardé les 6 saisons de Lost grâce à mon cher et tendre hulu.com. Et quelle surprise, au fur et à mesure des épisodes, je ne décrochais pas. Oui, Lost est tout bonnement GÉNIAL ! Impossible à décrire en quelques mots, parce que l’île et les survivants, c’est une sorte de prétexte, c’est la forme. Le fond est constitué d’un milliard de choses plus profondes. C’est une série américaine, MAIS ouverte d’esprit, qui mêle fantastique, aventure, suspense, psychologie, philosophie, mythologie, spiritualité, science, littérature… Bref ! La liste est longue. En plus pour la rendre encore plus unique, y’a des étrangers dedans (même un Arabe et un Africain !), mais aussi un drogué, un obèse, un handicapé, des bandits, une future mère célibataire et plein d’autres profils qui font d’habitude figure de quotas…mais pas là. Alors oui, 48 personnes crashent sur une île, mais l’histoire se complique assez vite et on passe de questions basiques « Où sommes nous, quand arrivent les secours, quoi manger, où boire, comment éviter/tuer the Others ? » à des thèmes plus profonds, notamment avec Locke et son « We’re here for a reason ». Le passé de chaque personnage est décrypté, on les connait à chaque épisode un peu mieux, et on rêve tous secrètement que Kate et Jack arrêtent de se chercher sans se trouver, que Juliette enraye sa douceur de bisounours, que Jin apprenne l’anglais plus vite, que Benjamin s’étouffe avec son vice d’enfoiré, et que Richard vieillisse pour arrêter d’être aussi cute. Bon j’ai pas envie d’en dire trop pour pas ‘spoiler’, au cas où certains décident de s’y mettre, mais ces personnages, bah en fait, on s’y attache ! Et au-delà des rôles, la manière dont l’histoire se déroule et dont le suspense est maintenu, (les flash-back d’abord, puis les flash-forward et enfin dans la saison 6 les flash-sideway) rendent la série tellement dynamique…complexe et limpide à la fois. Chapeau. J’suis sûre que Jack, Jacob, Sawyer, Kate, Hurley sont des noms qui vont devenir plus à la mode aux US !

Et ici fallait voir le buzz autour de ce dernier épisode, c’était un peu comme lors d’un soir de Coupe du Monde, lorsque la France joue, que tout le pays est rivé devant son écran et qu’on entend les voisins crier tous au même moment. Là, toutes les télés locales étaient rivées sur ABC (ou sur le match des Lakers en fait). Et depuis une semaine, les Unes des journaux y sont consacrées, y’a des soirées Lost organisées, les acteurs sont en promo partout, bref, it’s a BIG deal ! Impossible de passer à côté. Et d’ailleurs, pendant l’épisode (d’1h45 + 45 minutes de pub), on sent que la chaîne a signé des contrats assez balaises. iPad bien sur, mais aussi des pubs Target faites sur mesure, et plein d’autres trucs de nerd. Quant à Twitter ? Oh well, beaucoup de monde live-twittait pendant l’épisode, alors que quelques Frenchy (I see you !) le regardaient en streaming depuis Paris se plaignant des coupures pub trop fréquentes.

Alors au final ? Non, toutes vos questions ne seront pas résolues parce que sinon le débat serait clos et ce ne serait pas marrant… Donc on est loin de toutes les fins classiques. Ils ne vécurent pas heureux et n’eurent pas beaucoup d’enfant. Les gentils ne gagnèrent pas contre les méchants. Ils ne moururent pas tous à la fin. Enfin pas vraiment. Bref je vous laisse découvrir par vous-même, et si vous n’avez pas commencé… c’est le moment. Parce qu’il faut le dire, Lost est devenu un phénomène pop-culture mondial, qui va au-delà de la série-télé, qui a alimenté des conversations, blogs, articles, livres et inspiré un paquet de monde depuis 6 ans. D’ailleurs, ça me fait bien chier que ce soit fini, et comme dit @Ladislife “R.I.P Lost. On fait quoi maintenant ?”

Lauryn Hill – Lost Ones

Heu… d’abord bonne année à tous. Santé et puis plein de bonheur et tout et tout. Et surtout, payez-vous un voyage à New York, ça a le mérite d’être formateur. Alors pour bien commencer 2010, et mettre un digne terme à 2009 je me permets d’honorer l’artiste qui a marqué mon année via un petit pamphlet plein d’amour. J’ai eu la dure mission d’écrire un texte sur Maxwell pour Onlyroove qui listait son top-artistes de 2009. Et comme c’est un mec de Brooklyn et moi aussi, on m’en a confié l’écriture… (Enfin, j’crois que c’est pour ça) Alors, devine qui est #1 du top hein ???

Bon, j’avoue sur ce coup-là, on s’est pas posés trop de questions. Maxwell n°1 du classement, ça coulait de source. Il a fait un come-back qu’on n’attendait plus en sortant en juillet 2009 l’incroyable album BLACKsummers’night, premier volet d’une trilogie musicale intitulée, attention accroche-toi… BLACKSUMMERS’NIGHT ! (Oui, tout est dans la majuscule !) Et on ne pouvait pas rêver meilleur retour après 8 ans d’absence. J’ai d’abord eu un pincement au cœur quand j’ai vu que Maxwell avait coupé ses cheveux, ce superbe afro qui était, avec sa voix de crooner, sa marque de fabrique. Mais après réflexion, le look cheveux courts + costume 3 pièces n’a rien à envier à son pyjama argenté de 1996 (clip : Ascension – Don’t Ever Wonder) ou son ensemble en sky vert bouteille de 1999 (Let’s Not Play The Game). Maxwell a pris de l’âge et tout comme Raphael Saadiq, ce nouveau look propret lui va bien. Si tu trouves que j’insiste sur l’apparence c’est que grosso modo, c’est la seule remarque que j’ai eu à faire au premier abord. Parce que côté musique y’avait rien à critiquer ! BLACKsummers’night est une perle dans un univers de pacotille où la soul se troque contre de la pop fade pour plus de rentabilité. Et Maxwell n’a rien d’un artiste underground qui va prôner la qualité au détriment du succès commercial comme beaucoup doivent faire ! Non ! He got it all, succès et authenticité ! Il a été dans le top des ventes pendant des mois, écoulant plus de 315 000 exemplaires en 1ère semaine aux Etats-Unis soit le score des ventes de [50 Cent + Chris Brown + R.Kelly] réunis. Comme quoi 9 chansons soul peuvent mettre à l’amande des hits pop surfaits. Comme dit Jay-Z « Men lie, women lie, number don’t. » Point.

Un nouveau look, des ventes colossales, mais qu’est-ce qu’on trouve dans cet album qui a marqué 2009 ? Eh ben, on trouve de la Soul. Avec un grand S. Enfin de la new soul ou nusoul si tu préfères. 9 morceaux fluides, qui sont certes différents les uns des autres mais qui font un tout super harmonieux. Harmonieux au point que tu peux mettre l’album en boucle pendant des heures sans te rendre compte qu’il est en repeat. L’opus est aussi une ode au live car même si c’est un album studio, on a l’impression d’être quasi en live tant la place des instruments est importante dans les prods. Parce que c’est ça Maxwell, de la subtilité, de la pertinence et de la musique comme on n’en fait plus beaucoup. Les thèmes abordés sont of course très romantico-passionnés comme Bad Habits, Love You ou Stop The World, mais on n’est pas que dans le lovy dovy, c’est aussi très réaliste… Pretty Wings est une chanson qui raconte une rupture, Cold n’a rien de très chaleureux comme son titre l’indique, Fistful of Tears est le récit du combat d’un couple face à une épreuve, quant à Playing Possum, l’ambiance y est plutôt morbide. Donc l’amour reste le lead, mais ça n’a rien de naïf ou de trop niais, c’est l’amour terre-à-terre qu’il traite. Mais pas que non plus. Maxwell revient aussi en mode engagé pour sauver la Terre (fallait s’en douter, c’est très tendance). Help Somebody est dédié à l’humanité. Ça fait bien remarque, c’est le morceau qu’il chante quand il est invité à des évènements caritatifs genre les “CNN Heroes” organisés il y a quelques mois… Bref. L’opus se termine sur le sublime Phoenix Rise, une instru entraînante un poil électro-funky qui nous rappelle les productions de ses anciens albums.

Alors pourquoi 8 ans d’absence te demandes-tu quand OUI, on est aussi talentueux qu’un Maxwell. Tout simplement parce que l’industrie musicale lui avait filé la gerbe et pour son bien-être, il s’était retiré, passant de la gloire à l’anonymat. Faut dire que sa vie n’a rien d’un long fleuve tranquille et le succès n’est pas vécu par tous de la même manière. Pour revenir en arrière et te présenter le bonhomme, Maxwell, c’est son 2ème prénom. Il est le fils d’une mère haïtienne et d’un père porto-ricain. Son enfance a été difficile parce que ses parents, c’était un peu les Roméo et Juliette du ghetto. Les deux venaient de religions strictes et distinctes et les familles ne voulaient pas qu’ils soient ensemble. Enceinte, sa mère s’installe alors à Brooklyn pour accoucher à l’abri des regards jugeants de sa communauté. En gros, Maxwell est né dans la honte. Il le dit dans son interview avec Giant Magazine « I felt guilty for being born and alive / Je me sentais coupable d’être né et d’être vivant. » Cette situation lui a beaucoup pesé étant petit. Il perd son père alors qu’il a 3 ans, dans un accident d’avion. Il grandit avec sa mère, sa grand-mère et ses oncles. Rien d’easy donc, mais la success-story s’enchaîne malgré tout. Puis, les relations faussées par sa notoriété, sa vie qui filait sans qu’il s’en rende compte, tout ça l’a fait craquer. En fait Maxwell c’est limite un mec trop vrai pour ce monde de paillettes. Alors il a préféré se retirer le temps qu’il fallait pour revenir plus grand, plus fort. « Fuck fame, fame is a moment, music, art, that’s eternal. » Ah bah il a tout compris le mec.

Après s’être donc délecté du 1er volet de sa trilogie, un 2ème volet, blackSUMMERS’night sera dans les bacs dans les deux prochaines années. A priori, ce sera un mix de soul, de gospel et de sons tropicaux/afro-beat. Le 3ème volet blacksummers’NIGHT sera un condensé de slow jams. Et soyez prêts à le voir disparaître encore une fois quelques années. Peut-être même avec un homme. J’vous aurai prévenus…

Aller hop, c’est bien joli les mots mais on veut du son là !

Pretty Wings – 2009

Ascension –Don’t Ever Wonder – 1996

Get To Know Ya – 2001

Mise en condition… J’ai vu la pub de “The Princess & The Frog” pendant que je regardais l’une de mes obscures séries girly dont je tairai le nom. (Bon ok. “Ugly Betty”) Mais je suivais la sortie de ce nouveau Disney de près parce que j’adooooore les dessins animés. Naïvement j’me suis dit, attends on est à New York, j’suis sûre qu’il doit y avoir des avants premières. Bingo. Ça passait sur la 52^ème, alors que la sortie officielle est vendredi prochain. J’m’y pointe le lendemain croyant que c’était un ciné normal. Que nenni. C’était « une séance exclusive, dans un super ciné, bla bla bla et puis y’a une rencontre avec les princesses et tout et tout ». Bref, j’ai pas trop écouté ce que le vendeur m’a dit. Tout ce que j’ai retenu, c’est que la séance de 16h était complète depuis des semaines. Sauf si je voulais payer $50. Il ne restait que quelques place à 30 dollars le soir. FUCK ! Ils sont sérieux là ? Moi j’étais trop dans un “The Princess & The Frog” mood quoi. Alors en grosse victime de la consommation j’ai acheté un billet à $30 pour la séance de 21h30. (Ça va, 20 euros, respire. J’suis sûre tu l’aurais fait aussi) En partant je croise un groupe : 2 mamans, 4 enfants. Manifestement, vu la tenue des p’tites filles –robes et tout le toutime- elles avaient payé pour l’exclusive package soit 50 doll par tête. En gros, $300 la projection. Sympa Disney, et abordable qui plus est !

J’y suis donc retournée le soir, et j’ai senti l’apitoiement du contrôleur de tickets lorsque qu’il m’a vu toute seule. J’ai fait comme la meuf dans le clip de Ne-Yo, “Miss Independant”, j’ai marché genre sûre de moi en tendant mon ticket, dégageant le message “oui je vais voir des dessins animés seule, et alors ?” J’avoue que j’me suis trouvée un peu pathétique. Mais bon, j’assume. J’assume ? Oui, une fois les premières minutes lancées, j’ai assumé !

La jolie Tiana vit à la Nouvelle-Orléans. Oui oui, cette même ville qui a vu naître Lil Wayne et qui a été dévastée par Katrina. L’histoire se passe au début des années 1900 puis quand Tiana est adulte, dans les années 20. Tu l’auras compris on est en plein dans les lois Jim Crow ségrégationnistes mais Disney ne les évoque pas…du tout. Tout le monde est heureux avec tout le monde. Blancs, Noirs, riches, pauvres. L’innocence des dessins animés quoi ! Tiana est une jeune fille très terre à terre, avec une mèche bouclée comme Michael Jackson sur le front. Elle est entourée d’une maman couturière et d’un papa qui ressemble à Obama avec qui elle partage un rêve : ouvrir un jour son propre restaurant. Car Tiana cuisine depuis qu’elle est très jeune. C’est sa passion. Puis en deux plans trois mouvements, on la retrouve jeune femme, on la voit travailler sans arrêt pour économiser chaque centime qu’elle gagne. Pas d’amis, pas de distraction. Travail travail travail. Et en fond musical, tu as un joli refrain qui dit « Dreams do come true in New Orleans ». D’avance, tu sais que son rêve se réalisera. (Sans vouloir plomber l’ambiance hein !).

Roulement de tambours, le prince Naveen fait son entrée dans le film. Il est super beau gosse, métisse, originaire d’un pays d’Europe qui n’existe pas, la Maldonie. Remix de Moldavie et Madonna. Ça doit être un peu l’Italie quoi. En tout cas, il est clairement bronzé : un citoyen du monde very sexy aux origines indéterminées. Alors ensuite j’rentre pas dans les détails parce qu’encore une fois, tu sais d’avance que le beau et la belle vont finir ensemble et avoir beaucoup d’enfants, mais l’intérêt réside dans leur aventure. Et là, Ron Clements et John Musker, les réalisateurs, ont fait fort et nous ont emmené dans un joli conte de fée initiatique où chacun des deux personnages se cherche. Lui : pourri gâté ne sait pas ce qu’il veut. Elle, travailleuse acharnée, ne le sait que trop. Et vu qu’ils vont se retrouver transformés en grenouilles, ils vont avoir le temps de relativiser dans les marais de Louisiane. Nous, ça nous arrange parce que si l’histoire s’était passée pendant 1h30 à la Nouvelle Orléans, pas sûr que ça aurait été aussi glamour.

Alors, au final, kiffe ou foutage de gueule ?

Les foutages de gueules

Le titre : La princesse et la grenouille ? Really ? Oh well. La princesse n’est pas princesse plus de 3 minutes. Elle était bien plus serveuse et grenouille que princesse mais j’imagine que “The Waitress & The Frog” ça faisait pas super rêver pour Noël.

Le racisme : Et bien qui l’eut cru, il y est inexistant. Quel intérêt de faire une princesse noire si c’est pas pour qu’on la voit confrontée à des problèmes de femmes noires des années 1920 qui va les surmonter avec brio. Voilage de face assuré mais que veux-tu. C’est pour maintenir nos bambins dans leurs bulles. A mon sens ça aurait été une occasion parfaite pour sensibiliser les enfants à la stupidité du racisme. Ça aurait été très cliché mais le problème est assez colossal pour saisir les opportunités quand on en a l’occasion. Coche raté.

Les stéréotypes : C’est pas méchant, mais nombreuses critiques laissent penser que le film tend à limiter les ambitions des Afro-américains. Y’a plein de gens qui sont vénères qu’elle soit serveuse, que son rêve soit d’avoir un resto, qu’elle cuisine un Gumbo, qu’elle ait un défrisage et un gros derrière, que… bref. Je pense que le film est sur-pensé, sur-analysé et sur-attendu au tournant. C’est un dessin animé, relaxe. Le message n’est, selon moi pas du tout péjoratif pour aucune des communautés. Juste peut être pour les magiciens vodous quoi.

Les kiffes

Les dessins ! Disney est back dans la 2D. Les dessins nous rappellent les classiques de notre enfance. Le film s’inscrit vraiment dans le même créneau que tous les “Roi Lion”, “Mulan”, “Pocahontas” et “Aladin”. Un petit back to the basic bien apprécié.

La musique ! Le jazz est omniprésent. La période et le lieu collent ! Le jazz est en effet né à la Nouvelle Orléans au début des années 1900. D’ailleurs, tu te doutes bien que notre héroïne chante très aiguë mais très juste. On a donc droit à de jolis morceaux pendant le film. Le pompon reste Ne-Yo qui clôture les 1h30 avec son “Never Knew I Needed”. Yummi !

La féerie ! On va pas faire les mythos. La crise se termine, Noël arrive. On a besoin de rêverie, de magie, de féerie quoi. Bah tu en auras pour ton argent. Y’a des sorciers, un crocodile qui joue de la trompette, une luciole amoureuse d’une étoile qui joue de l’accordéon avec une larve (grandiose !), des méchants pas beaux, des jolies robes, de l’amour, de l’amitié, des miracles, un prince charmant et du “Et ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants”. Ah oui y’a même du français ! « Do you agree ? Mais ouiiii ». C’est dit texto ! Bref, tout ce qu’on aime quoi !

Des messages positifs ! Oui, comme d’hab y’a une morale cachée, des messages sous-sous-jacents. Mais là c’est des trucs qui m’ont fait kiffer…parce que c’est des valeurs en lesquelles je crois beaucoup… (Attention, pic émotionnel de la chronique !) Tiana travaille fort, sans se détourner de son but. Et ça prouve que oui, quand on veut, on peut. Le film valorise l’effort, mais aussi l’amitié qui y est très authentique. Charlotte, la meilleure amie de Tiana, très blonde, très riche et très horripilante fera preuve d’affection en mettant son ego de côté à un moment clé. Et puis les phrases à rallonge qui prêchent la bonne parole pullulent. « Dig a little deeper », « dreams do come true »… whatever, whatever.

En bref, moi je suis vendue à la cause des dessins animés anyway. Donc moi je vote pour KIFFE ! Ce conte des temps modernes mêle des éléments qui nous parlent beaucoup plus que “Mulan” ou “Pocahontas” et nous fait rêver pendant quelques heures. Et je veux surtout pas le sur-analyser comme certains feront. Déjà là, l’article fait 3 pages word, j’me dis que j’ai peut être poussé le bouchon un peu trop loin. Mais en vrai, j’ai beaucoup aimé, et je regrette pas mes 30 dollars qui ne m’auraient pas servi à grand chose d’autre à New York. Au cas ou tu l’aurais oublié, la vie y est, comment dire… assez chère… Après la projection j’ai poussé le truc en allant à leur after movie party avec toutes les princesses de Disney qui attendaient les enfants pour faire des photos. J’me suis sentie encore plus pathétique d’aller à ça mais écoute, ça me fait des trucs à vous raconter ! Et puis on a tous un p’tit côté enfantin qui sommeille en nous ! Non ? Mais oui, avoue !

Ne-Yo Never Knew I Needed

J’aurais quand même dû commencer par le commencement. New York est auréolée de contes et légendes urbaines, fait rêver la moitié de la Terre et à vu grandir des artistes mythiques. Mais as-tu une idée de sa géographie. Quand je te dis Harlem, tu sais que c’est à Manhattan ? Et que pour quitter l’île de Manhattan, tu dois passer sur un pont ? Direction le Bronx, le Queens, Brooklyn ou Staten Island. Ok, jusqu’ici tu me suis, mais ça reste quand même gigantesque et chaque partie de la ville a son propre caractère. Décryptage de l’envoûtant Brooklyn, mais avant ça, du concert de son plus fidèle enfant, Mos Def…

Imagine…

On est au théâtre Carnegie Hall à New York, l’une des salles les plus connues aux Etats-Unis. 6 étages de balcons, 2800 sièges, colonnes, gravures, rideaux, scène immense. Les plus grands musiciens classiques et jazz s’y sont produits. Et aujourd’hui Mos Def. Je pense que c’est clairement l’événement de ma semaine. Ce concert est historique, pour plusieurs raisons. Déjà, imagine-toi aller voir un concert de Mos assis dans un siège en velours. Inhabituel non ? Sur la scène, je compte une vingtaine de chaises pour les musiciens. Waou, 20 musiciens ?

Ensuite son guest de la soirée est Gil Scott Heron… Légendaire (Non, rien à voir avec Jill Scott…si tu connais pas, google le, et accroche-toi !). Le public : ultra éclectique : de tout, de 18 à 88 ans, (y’avait même mon médecin de Boulogne !). Le spectacle : super touchant. Un show soul food. Nourrissant, profond, où il est question de musique avant tout. Pas de Mos Def, de musique… mais il en est le chef d’orchestre. Il s’y produit dans le cadre d’un festival de Jazz. Le concert est sold out (of course). La salle se remplie, il est 20 heures. Lumière.
8 cuivres, 8 cordes, 1 piano à queue, 1 batterie, 2 basses, 1 mic, 1 artiste en short à rayures, casquette de marin. C’est Mos. «BROOKKLLYYNNN» et la foule (moi y compris, depuis que je vis à Brooklyn !) crie… Le show, qui commence à l’heure, (chose assez rare pour le souligner) a duré 3 heures, mais 3 heures mémorables. On a vu Mos dans tous ses états, chantant rappant, pleurant, en solo en duo. Il ouvre sur quoi ? Le truc que tu n’aurais jamais imaginé, et c’est pas comme s’il était en galère de chanson pour aller pecho celles des autres… Et bien si, il ouvre avec Bell Biv Devoe, “that girl is poiiiisooooon”. Mais il fait durer la chanson, genre 8 minutes… Ce qui est magique dans ces situations, c’est le band. On était prévenu sur l’affiche, c’est Mos Def et son Big Band. 5e fois qu’ils se produisent collectivement. Mais ça a tellement de coffre ! Violons, contrebasses, trompettes, batterie, basse…le tout ensemble c’est…puissant ! Il chante et rappe des nouvelles compositions, reprend Sweet Dreams de Eurythmics, fait un big up à Jay Electronica, une déclaration d’amour à Obama, un hommage à Fela Kuti, puis, standing ovation, Gil Scott Heron rentre sur scène. Ils se serrent dans les bras et Mos doit reprendre ses émotions, qui, a priori, lui ont causé une légère irrigation des yeux… Un temps de silence, puis ils chantent. La quintessence du frisson et du poil hérissé sur les bras a été sur A song for Bobby Smith. Mémorable.

L’orchestre derrière ne faisait que renforcer la puissance de la chanson. On est officiellement tous chamboulés. Pas un son, personne de bouge. Ils ont capté l’attention de 2800 personnes, ils ont nourri l’âme (oui, on parle de soul food là les amis) de 2800 personnes, ils ont fait vibrer les cœurs de 2800 personnes. Mos conclue la donne avec Umi Says, affichant sur les 3 grands écrans derrière lui le portrait de Barack Obama. Standing ovation, à nouveau. Il y avait, à priori des démocrates dans la salle ! Je suis aux anges. Je sors de là repus, un concert à New York a une autre intensité qu’un concert à Paris. Il a joué chez lui et avec Gil, ils ont chanté New York City. Indéniablement immanquable. Agréablement remarquable.

Brooklyn, point d’interrogation.

A en croire les cris du public de Mos, et l’engouement qu’il y a pour ce coin, Brooklyn a sans aucun doute la réputation d’être “THE place to be” in NYC quand tu es un mi-mi-minimum sensible à la culture urbaine. Artistes en tout genre y vivent et ne déménageraient pour rien au monde : Keziah Jones, Spike Lee, Erykah Badu… Un petit microcosme de talent urbain y cohabite et nombreux sont ceux qui lui ont même dédié une œuvre. On pense à Mos Def of course, mais aussi à Jay Z, Digable Planets, O.D.B, Roy Ayers…

Des photographes aussi, comme Jamel Shabazz, rendent hommage à ses rues, sur papier glacé. Ce coin de NYC est donc source d’inspiration pour beaucoup. Pourquoi ? Pour le savoir rien de plus probant qu’une ballade au cœur de la ville. Objectif : Y sentir l’atmosphère, y capter le charme, comprendre “l’addiction” qui en résulte. Après quelques heures et quelques kilomètres, je me rends compte que…euh…OUI, ça défonce. Officiellement. Bon, pas tous les coins de Brooklyn, t’emballe pas, mais déjà c’est beaucoup plus agréable que Manhattan. Moins de hauteurs, moins de monde, plus résidentiel, un playground avec des joueurs de basket par ci, un parc avec des enfants partout par là, des maisons magnifiques, qu’on appelle Brownstone, (si tu es normalement constitué, ce nom doit t’évoquer non pas une architecture mais un refrain: « if you love me, say it », bref, rien à voir, elles viennent de L.A) et des rues ombragées ornées d’arbres. On ne rêve que d’une chose, habiter là, tout de suite, maintenant. Tu sens que tu pourrais t’y adapter en 2 minutes 30. Puis tu passes dans des quartiers où Spike Lee, Mos Def ou Guru ont grandi, chargé d’histoire. Fiers de leurs origines, de la rue dans laquelle ils ont passé leur enfance, ils le disent tout haut. C’est finalement eux qui véhiculent cette image positive et qui rend Brooklyn si à part, c’est l’amour qu’ils lui portent et qu’ils chantent. « It’s real yo but still yo, it’s love here and it’s felt by anybody that come here, out of towners take the train, plane and bus here, must be something that they really want here, one year as a resident, deeper sentiment, shoutout “Go Brooklyn!”, they representin it. » Mos Def, Brooklyn

Bon, chaque week-end je me demande : “Mais de quoi vais-je bien pouvoir leur parler ?” Parce qu’il y a trop de trucs à raconter, mais en même temps, les anecdotes pourries du genre “J’ai traversé le pont de Brooklyn en buvant un frappuccino !”, on s’en fout un peu. C’est pourtant ce genre d’événements qui rythment mes journées. (Et d’autres trucs anodins comme des meetings avec Spike Lee, Eric Roberson ou Marc Baptiste, mais bon…passons.) Alors comme je ne veux pas être un guide du Routard version funky, allons au-delà ! Comment ? Je ne sais pas encore, mais we will find a way !

Bitter sweet

En lisant mes chroniques on dirait que New York c’est easy non ? Mais en fait pas du tout ! Je boucle ma 3ème semaine et j’ai déjà déménagé 3 fois ! C’est dur les amis et comme je vous l’ai déjà dit, l’espace vaut cher ici. Ta p’tite chambre de 10 m2, tu la payes 800$, ça fait mal, très mal. Et puis tu te souviens de la chanson des Inconnus “Les insectes sont nos amis, il faut les aimer aussi…” Bah ici c’est appliqué à la lettre. Comprendre : vivre avec des souris est monnaie courante, alors des cafards…ça fait partie du décor. Entre nous, y’a pas moyen ! Thanx, but no thanx. Au-delà de ça, après 2 semaines de surkiffe parce que tout est nouveau et que tu vois tout avec des yeux grands ouverts d’émerveillement, la 3e semaine est plus terre-à-terre et pas mal de choses te font ressentir que tu es une étrangère en terre lointaine. A peine 3 mots prononcés qu’on te demande “Oh, where’re u from ? “, tu manges un yaourt en dessert, on te regarde chelou (ici, c’est pour le petit dej’ uniquement), tu bois un thé au milieu de la journée et on te demande si tu es malade ? Euh non… (Pour eux, c’est une sorte de médoc, en dehors du petit dej’ encore une fois !), on te demande ta pointure ou ta taille…euh, en pouces ? approximativement, bah euh je sais pas… Et je ne te parle pas de tous ces repères que tu n’as plus. Rien n’est familier, tu n’as plus cette aisance de déplacements, ce sentiment de maîtrise de l’espace qui t’entoure. Alors en vacances c’est pas grave parce que tu sais que tu vas en profiter pour un temps déterminé, mais quand tu as pris un billet aller simple…les choses sont différentes. C’est déstabilisant, déroutant mais au fond, ça donne la pêche.

Emilie Simon

Parfois te confronter à un challenge de la sorte est le coup de pied au cul dont tu avais besoin pour t’ouvrir les yeux. Ça te laisse un bleu sur le moment, mais après tu es bien content d’avoir décollé de ton confort confortable. Un petit goût de nostalgie occasionnelle irrite pourtant mon palais. Alors pour y remédier rien de mieux qu’une soirée de l’ambassadeur ! (Avoue tu penses aux Ferrero Rocher quand je dis “soirée de l’ambassadeur” !) Je m’explique : samedi 21 juin rime avec été mais aussi fête de la musique dans l’hexagone. Et bien ici, ils (l’ambassade de France) tentent de l’implanter aussi. Résultat un gigantesque festival a eu lieu pour la 2e année consécutive dans les rues, parcs et places de la ville mettant en lumière musiciens et chanteurs de New York. A Central Park, ça avait plus l’air d’être un remake de “Colchique dans les prés” en musique mais c’était cool ! Bref, revenons à nos moutons. Pour fêter la musique, l’ambassade avait donc organisé une soirée “coupe-de-champagne-robe-talons-mèche-sur-le-côté” avec en guest Emilie Simon. Nostalgique et ayant besoin d’un mini remontant franco-français, je m’y pointe…pour n’y rester que 10 minutes ! Ça y’est je suis reboostée pour 3 semaines. C’était so frenchy plein d’attitude ! Mais bon, j’ai pu placer 3 “bonjours” et quelques “salut, comment ça va ?”, ça m’a fait du bien. En fait quand je repense à la tête des Parisiens (sans vouloir t’offusquer, et je sais que tu sais de quoi je parle) et ben je suis bien contente d’être à 6000 km…Héhé !

Fakisme aiguë

Ici le fake est à la mode. Si tu ne parles pas anglais, fake, ça veut dire FAUX, ok ? On a des faux ongles, des faux cheveux, des faux seins, un faux teint. Bref, la mythologie à l’état brut. Chez les femmes, c’est abusé et je commence à comprendre pourquoi y’a autant de gays ici ! Pour ton info, NYC compte 4 femmes pour 1 homme. Et sur ce peu d’hommes, un bon nombre est homo. No comment. Le célibat est donc une fatalité les copines. Bref, à l’image de ce surplus de fakisme, la culture du “mieux vaut trop que pas assez” hante NYC. Alors je te laisse imaginer les shows, concerts et autres matchs de basket.

Au Madison Square Garden, un match sans enjeu est une occasion de plus pour faire la fête. Chaque mi-temps est animée par de la danse, des acrobaties, des concours, des chansons… On divertit, pas un instant de répit. Et dans cette culture de l’entertainment, la bouffe est primordiale. Autour d’un match de 2 heures, au même titre qu’on est diverti 2 pleines heures, les spectateurs grignotent 2 PLEINES heures. Mais ça sonne faux. On en oublie pourquoi on est venu. Alors imagine sur scène notre petite Ayo préférée. Elle partageait l’affiche avec Dwele au S.O.B’s lundi soir. Pas de maquillage, pas de faux ongles, pas de faux cheveux, un jean taille 36, un top taille S, une guitare et 45 minutes pour prouver à un public novice ce dont elle est capable. Et ben c’est officiel. Ils n’ont pas capté son délire. Déjà, ils ne la connaissent pas trop et à priori ils attendaient plus Dwele. Mais elle est trop authentique pour eux, elle n’en met pas plein la vue. Simplicité, naturel, timidité, non non, ça ne marche pas. J’étais la seule à bouger les épaules, les filles à côté de moi, pantalon blanc, haut à dentelle bleue, fard à paupière blanc, ongles et cheveux d’origines industrielles la toisaient genre “Mais c’est qui là-celle avec ses bras-allumettes qui nous divertit même pas?” Alors quand Ayo a fait quelques pas de danse cainfri sur scène autant te dire que les “toiseuses” ont souri. Ça m’a saoulé. Parce que c’est quoi le délire ? Si t’es pas Keyshia Cole, que t’as pas 5 colorations simultanées, des tatouages et des talons ça marche pas. Bref au pays de la fakerie, l’authenticité n’est qu’un vague souvenir. À mettre trop de couches les unes sur les autres, on ne se souvient même plus de l’origine… Ah ces cainris !

Street Art

La meilleure façon de découvrir New York, c’est de chausser tes sneaks (enfin, ici ils disent kicks, sneaks, c’est out !), de prendre un plan et de te laisser porter par le flow, au fil des rues, des avenues, des boulevards, de n’écouter que ton intuition… De toute façon, la ville est faite de manière à ce que même un novice ne se perde pas. Les artères sont numérotées, toutes droites, quand tu tournes quatre fois à gauche, bah, t’es au même endroit. Tu rigoles, mais essaye à Paris et tu te retrouves dans un autre arrondissement ! Résultat, en te promenant, sans t’attendre à trouver quoi que ce soit, tu as des surprises à chaque coin de rue. Décryptage.

Gloire à l’art de rue

Faut que tu saches qu’à NY, y’a pas que “temps” qui rime avec “argent”. Y’a aussi “agencement”. Ici, chaque mètre carré est exploité, l’utilisation de l’espace est maximisée et on abuse de la hauteur, sans restriction aucune.

Conséquence, Manhattan est saturée de buildings et ces buildings sont saturés de gens. Bref, l’espace est une denrée rare et comme les trottoirs sont grands, ce serait trop bête de passer à côté de ces mètres carrés gratuits ! Les rues de NY se transforment donc en théâtre urbain, mettant en scène une infinité de talents, qui cohabitent harmonieusement. Commence donc ton périple par acheter un paquet de “peanuts” grillées à 1$ au vendeur ambulant du coin, tu en auras besoin. Puis continue ta route. À l’ombre d’un arbre, tu peux croiser un joueur de saxo, puis plus loin sur une place, un groupe de danse hip hop, dans la rue, un rappeur veut te faire écouter sa musique, street promo oblige. Un peu plus haut, un graffeur te propose un T-shirt customisé fait sur mesure pour 10$. Certains vont jouer la carte de l’originalité. Comme ce photographe old school qui peut tirer ton portrait avec son appareil des années 30 et te le développer sur place. Mais bon, à 20$ la photo, ça fait chère l’originalité ! Bref, les belles surprises sont multiples, chaque recoin de la ville regorge d’artistes dont l’inspiration première reste la rue. Prolifiques, atypiques, talentueux, ils donnent le sourire. C’est ce qu’on appelle la culture urbaine les amis, parfois on oublie qu’elle prend naissance dans la rue. New York te le rappelle donc gentiment… “Gloire à l’art de rue… “

Culture pub…

Quand toi tu lèves les yeux pour admirer l’originalité d’un de ces buildings de style néo-grec, le publicitaire à côté de toi lève les yeux et n’y voit ni originalité, ni beauté, mais une incroyable plateforme de visibilité pour sa marque de yaourt ! La rue n’inspire pas que les artistes… Non, clairement pas. La rue inspire aussi beaucoup les annonceurs qui poussent la créativité jusqu’au bord du concevable.

Rien n’est trop grand, trop cher, trop conceptuel quand il est question de pub à NY, épicentre de la réclame. À la télé, tu te manges pas une, mais 37 pages de publicité toutes les 5 minutes. Et bien dans la rue, c’est pareil, tes yeux sont sollicités par des pubs, des pubs et des pubs. Et comme TOUT est en taille XXL ici (rues, habitants, voitures et menus Big Mac…) la pub doit se mettre à échelle. Tu as donc des affiches monumentales partout. Ce qui fait quand même plaisir, c’est que tu vois que les Américains n’attendent pas de loi sur la discrimination positive pour afficher un Noir, une Asiatique ou une Indienne sur leurs murs. Côté originalité, certaines enseignes sont peintes à la main à même les briques sur des surfaces gigantesques, des bandes-annonces de films sont diffusées dans la rue au niveau des stations de métro, ça clignote, ça défile, ça brille, bienvenue à New York, ville de la consommation. Quant à la culture urbaine, elle a quand même une place de choix. Flavor Flav s’affiche sur les bus pour annoncer sa nouvelle émission, Ashanti s’affiche sur les taxis pour son nouvel album, Vans, Puma, Nike, Phat Farm, Ecko et autres s’affichent…euh…ben partout et le marché semble plutôt bien-portant. En fait, ils sont perspicaces ces cainris, ils ont remarqué que les gens qui aiment la culture urbaine avaient du pouvoir d’achat. Un jour viendra ou la France ouvrira aussi les yeux…